*17.07.1940
biographie
Lorsque l'artiste Otmar Alt, né en 1940 à Werningerode, dans le Harz, commença ses études d'art à l'Académie des Beaux-Arts de Berlin en 1960, l'abstraction non figurative au sens d'Art Informel dominait la scène artistique allemande.
Après avoir terminé ses études de master auprès d'Hermann Bachmann, Otmar Alt a travaillé comme assistant de scénographie à Trèves et à Francfort. Parallèlement, il réalise ses premières expositions. Dès sa deuxième exposition personnelle à la Galerie Katz de Berlin, il a reçu une reconnaissance publique et des critiques positives.
D'autres expositions ont suivi en Allemagne et à l'étranger, des prix - comme le prix Franz Roh pour King Cloud en 1965 - et des projets qui ont démontré à la fois la popularité croissante et la polyvalence de l'artiste et artisan Otmar Alt : en plus des peintures, des graphiques et des sculptures, il a également créé des livres pour enfants, des affiches olympiques, des conceptions de murs et de façades, des systèmes de fontaines, des décors de scène et bien plus encore.
Il semble qu’il n’y ait aucune limite à sa joie créative et à son désir d’expérimenter. Il trouve particulièrement fascinante l’exploration de matériaux et de techniques toujours nouveaux. Il intègre dans le processus de création de ses œuvres des artisans qui mettent en œuvre ses idées et ses créations en dialogue constant avec l'artiste.
Otmar Alt est tout aussi convaincu de la popularisation de l’art que de la matière – sans être lié à un courant dominant :
Qu'il s'agisse de la conception de cartes téléphoniques, de porcelaine, de voitures, de t-shirts, de parapluies ou de jouets pour enfants, Otmar Alt est ouvert d'esprit. Des objets banals du quotidien se transforment en petites œuvres d’art qui devraient être accessibles à tous, quel que soit l’âge ou le niveau d’éducation.
Si les distinctions honorifiques officielles – comme la nomination comme citoyen de la région de la Ruhr en 1994 et l'attribution de la Croix fédérale du mérite en 1998 – témoignent d'une reconnaissance publique, les nombreuses expositions nationales et internationales démontrent qu'Otmar Alt est l'un des artistes allemands contemporains les plus célèbres aujourd'hui.
Développement artistique Ses premières œuvres, encore sans titre et réduites en couleurs, révèlent l'influence de l'Art Informel dominant avec leur coup de pinceau spontané et expressif. Très tôt, on découvre dans ses tableaux des figures et des symboles timidement suggérés, qu'il élève ensuite à de nouveaux niveaux de signification avec des titres imaginatifs, par exemple. Baldi le Joyeux 1964, Portrait du Roi Nuage avec sa Chèvre Verte 1966.
Parallèlement, sa préférence pour les couleurs intenses et bientôt aussi pour les formes et les contours clairement définis du monde animal et végétal devient évidente. Au milieu des années 1960, l'œuvre phare d'Otmar Alt était ses « tableaux puzzle », qui, avec leurs contours précis et leurs champs de couleur, rappelaient presque les estampes ou le Pop Art.
Au plus tard dans les années 1980, les formes et les contours ont commencé à se briser, les couleurs ont perdu leur opacité et le coup de pinceau agité a évoqué des souvenirs des débuts informels. Par le chemin de la métamorphose, Otmar Alt aborde le motif de l'homme et commence à raconter des fables sur « l'étrangeté de la vie ».
L'ambiance de ses images narratives change : derrière la façade des mondes fantastiques colorés et joyeux, un sens caché sérieux devient de plus en plus perceptible. Le style d'Otmar Alt a été associé à des artistes modernes classiques tels que Miró, Matisse, Arp, Kandinsky et Klee. Il y a bien sûr des similitudes ici et là en termes d’expressivité des couleurs ou de la manière dont il crée de nouvelles figures imaginaires à partir d’un mélange de formes organiques et de figuration suggérée.
En comparaison directe, Otmar Alt reste cependant un artiste avec un langage distinctif, un individualiste et un solitaire de caractère.
